Ernest Adams lehnt sich aus Gamasutras Entwicklerfenster und prophezeit das Ende des Copyrights wie wir es kennen.
Ebenfalls auf Gamasutra nimmt sich Quang Hong dem Hype der Woche an. Ingame Adverstising. Und der Frage wann das wie Sinn machen könnte.
Joe Keiser verteidigt Roger Ebert. Zumindest ein kleines bisschen.

Roger Ebert, die Gallionsfigur der amerikanischen Filmkritik macht ihm Rahmen seiner regelmässigen Fragestunde für Fans noch einmal deutlich, das und vor allem auch warum er meint, Videospiele seien Filmen und Literatur by default unterlegen. Es gäbe ja schliesslich keine Autorenschaft und im Grunde wüssten die Spieler sebst, dass sie nur ihre Zeit verschwenden anstatt sich kulturell zu bilden. No thumbs up dafür von joystiq. Und mir fällt nur Konrad Lange ein, 1913 und sein mittlerweile sehr amüsant zu lesendes Pamphlet: “Die 'Kunst' des Lichtspieltheaters”. Schade Ebert. Aber vielleicht waren Tarantino, Anime und dann noch die ganzen Koreaner einfach zu viel des Neuen in den letzten Jahren?

In der allzeit präsenten Diskussion um das Thema Gewalt in Videospielen und die Frage nach ihren Auswirkungen sind die Rollen klar verteilt. Die einen proklamieren eine Logik der Imitation, in der Egoshooter zu Trainingsprogrammen für Amokläufer werden, die anderen verteidigen sich mit der Behauptung, das sei ja alles sowieso nur ein Spiel ohne Einflüsse auf den Spieler. Was dabei flöten geht ist ein differenzierter Blick auf den eigentlichen Gegenstand der Betrachtung.

Mehr als passend zur weiter unten erschienenen Abhandlung über die riots in Frankreich und The Warriors sorgt gerade ein Machinima mit dem Titel "The French Democracy" für gewaltiges Rauschen im Blogwald. Wird Coppolas Traum vom Film als basisdemokratische Ausdrucksform doch noch wahr? Politisiert sich da gerade eine Szene, die bisher eher versucht hat Counterstrikepartien wie Bruckheimerfilme zu inszenieren?

Heute Nacht stellt dieser dunkle Korridor ein unüberwindbares Hindernis dar. Ein abgelegener Flügel des Bürokomplexes, die Stromversorgung ist unregelmässig, jede zweite Lampe flackert, manche haben ihren Dienst ganz aufgegeben. Kurz vorher musste ich durch ein stockdunkles Labor schleichen, meine Tachenlampe als einzige Lichtquelle. Dort ereilten sie mich wieder, die beunruhigenden Visionen die mich seit Anbeginn meiner Mission quälen. Gestalten huschen vor mir durch Gänge, luren um Ecken, Stimmen in meinem Kopf. Heute werde ich nicht durch diesen Korridor gehen.

Shacknews interviewt den Sims-Schöpfer Will Wright, der neben allerlei anderer Schlaumeierei auch anzumerken weiss, dass die Gameindustrie momentan auf dem Stand von Hollywood in den 20er Jahren sei.

Der notorische Unruhgeist Eric Zimmermann stellt seine ganz persönliche “Game developers bill of rights” zusammen. Ein weiteres kleines Manifest auf dem Weg zu unter Umständen zukünftig besseren Arbeitsbedingungen. Bezugspunkt dürfte dabei die im August auf tealeaves veröffentlichte “Gamers bill of rights” sein, die sich für Rechte am anderen Ende des Marktes stark macht. Da bedingt sich bei genauerem Hinsehen wohl so einiges.

Für Wirbel sorgte der Blogeintrag des “God of War” Masterminds David Jaffe der Gamejournalisten mit Geiern verglich. Im Grunde ein uraltes Argumentationsmuster, das länger zurückreicht als die Walsers und Ranickis dieser Welt denken, lesen und sich öffentlich beharken können. Der Künstler ist eingeschnappt, der Kritiker erst recht. Machs halt besser Arsch. Prompt erscheint auf Gamespot im Rahmen der Freeplay Kolumne eine gepfefferte Antwort von Bob Colayco. Der jedoch interessanterweise genau den mangelnden Personalitywahn im Spieljournalismus begrüsst, und empfiehlt sich doch besser auf das Produkt zu konzentrieren, anstatt Entwickler zu fragen was sie am liebsten zu Mittag essen. Alte Problemstellung eigentlich. Vom Werk auf den Autor schliessen oder andersrum?

Zum Ende noch eine kleine nette Liste des Guardian Gameblog um Weihnachtsfehlkäufe zu vermeiden und im Zuge dessen auch noch der Spieleindustrie einen Gefallen zu tun.

Pünktlich zur bevorstehenden Markteinführung beschäftigt sich 1up.com mit "23 eerie parallels" zwischen XBOX 360 und Segas 90er Jahre Kummerkonsole Dreamcast. Ob diesmal alles besser wird? Abwarten. Was jedoch bisher zu sehen war, legt zumindest die Vermutung nahe, dass ein Quantensprung wie bei der letzten Hardwaregeneration eher ausbleibt.

Im Vorzeigeblatt The Escapist dreht sich diese Woche alles um das Phänomen Griefing in Onlinespielen. Gemeine Sache und ein spannender Text von Jim Rossignol über die allgegenwärtigen, spielergenerierten Gemeinheiten in Eve Online, der fast schon Lust macht meine ganz persönliche Antipathie gegen massive Multiplayerspiele zu überdenken.

In der aktuellen Ausgabe der Gamestudies, knöpft sich Chaim Gingold den GBA Klassiker Wario Ware vor und stellt die These auf: "Wario Ware is a game about games". Hurra endlich postmodern möchte man da ausrufen. Trotz der guten Analyse bleibt vielleicht zu bedenken das unser aller Hobby seit jeher dazu neigt selbstreferenzieller zu sein als der ganze Rest.

Zum Schluss wärmt hierzulande der gerade abgeschlossene Koalitionsvertrag der beiden großen Volksparteien ein altbekanntes Süppchen wieder auf. Neben einer allgemeinen Neuregelung des Jugendschutzes, ist dort auch die Forderung nach einem Verbot sog. „Killerspiele“ verankert worden. Heise online informiert und verlinkt, der Begriff bleibt schwammig wie eh und jeh und Hunde die bellen... übertönen weiterhin standhaft alle Versuche sich abseits von Populismus und Demagogie Gedanken darüber zu machen wer was spielen sollen darf und wer nicht. Und warum eigentlich?

Kein Quantensprung eben. Ende letzter Woche ergab sich bei einem Besuch in der Redaktion eines Hamburger Magazins für Spiele, Unterhaltung und Erziehung die Gelegenheit ein knappes Stündchen Microsofts neue Wunderkonsole anzutesten. Gespielt wurde die fertige Version des Western-Shooters Gun und eine noch nicht wirklich güldene des neuesten Teils der Dead or Alive Reihe. Damit sind für mich ganz persönlich einige Fragen geklärt. Auf jeden Fall die ob es sich lohnt noch vor dem Erscheinen der Konkurrenzmodelle Geld für die Kiste auszugeben. Doch alles der Reihe nach.

Der Prinz erzählt. Er erinnert sich. Manches mag er übertreiben. Freiwillig oder unfreiwillig. Was dabei das hier und jetzt zu sein scheint ist eigentlich schon lange geschehen. Durch diesen kleinen Kunstgriff, der nur einer von zahllosen ist, löst Prince of Persia – Sands of time, eines der narrativen Kernprobleme von Videospielen. Wie intergriert die Handlung das Versagen des Spielers?

As I already mentioned in another blog i am currently working my way through "The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay". I am not planning to bore you with lengthy monologues on how much better than the movie this game is. Just trust me it's great. It has it's stuff together. I spent some quality time in Butcher Bay. One day feeling like an inmate in a grotesque futuristic version of OZ, the next sneaking through dark corridors killing off giant bugs. It was exciting. And one of the most exciting moments turned out to be nothing more than a display of my own stupidity.